Así fue Pontevedra Rodando V «Edición Feroz»

5 años pasaron desde la cuarta edición de Pontevedra Rondando. En el 2020 se celebraba la última edición hasta la fecha de nuestra propuesta formativa audiovisual mas exitosa. Si bien fue en el 2019 la última propuesta con rodajes presenciales.

6 Clases teóricas y 2 días de Rodaje

El curso, como en las anteriores ediciones, consistía en varias clases enseñando conceptos audiovisuales bÔsicos con el fin de llevar a cabo varios proyectos finales. Estas clases se llevaron a cabo en espacios públicos del Concello de Pontevedra (Casa da Luz y Mercado de Abastos) y las 30 plazas del curso se llenaron en solo 3 días. AdemÔs, este año el curso contarÔ con la colaboración de varios profesionales del audiovisual como «profesores», Anxo Xesteira (Sonido), AdriÔn Ríos (actor) o Marta Balado (auxiliar), completaban el grupo de profesores junto a Pablo Cacheda (director del curso).

Proyectos finales «Feroces»

Las novedades de este año consistían en el uso de herramientas de IA para el desarrollo de los proyectos, así como la temÔtica de los proyectos finales, que debía estar inspirada en los Premios Feroz, celebrados en la ciudad los años 2025 y 2026. Así se crearon dos piezas durante el curso: «Un casting Feroz» y «A trastenda do cinema».

«Un casting Feroz» (Curtametraxe)

El primer proyecto fue «Un casting Feroz», un pequeño cortometraje de ficción y comedia íntegramente hecha por el alumnado y también protagonizado por alumnos y alumnas.

«A trastenda do cinema» (Programa/Docu)

El segundo proyecto fue «A trastenda do cinema», un programa/documental en el que varios de los alumnos y alumnas exponen sus opiniones sobre diferentes aspectos del cine y lo que les rodea.

Un curso con repercusión y una presentación a la altura

La edición 2025 tuvo una importante presencia y repercusión en la ciudad, y varios medios destacaron su impacto. La Voz de Galicia publicaba este artículo sobre el impacto del mismo y entrevistaba a Pablo Cacheda en durante las semanas de Pontevedra Rodando. Como broche final se proyectaron las piezas en un acto en Casa da Luz, a donde asistía la concejala Anabel Gulías.

Estrenamos los cortos de #pontevedrarodando2019!!

Viernes 21 de Febrero y por fin llegaron los cortos salidos de la tercera edición de «Pontevedra Rodando». Llevado a cabo entre octubre y noviembre del año pasado.

La edición, que este año batió récord de apuntados (29) derivó en 4 piezas audiovisuales, 3 cortometrajes de ficción y 1 cortometraje experimental.

La concejala de promoción económica Yoya Blanco, se encargó de la entrega de diplomas a los alumnos y alumnas de la edición y dio paso a la proyección del making of de la edición. Que ademÔs este año se proyectaba simultÔneamente en internet.

Comenzarían las proyecciones de los cortometrajes justo después. Empezando por «Erro 404». Corto de ficción ubicado en un futuro distópico donde es delito ser mÔs «analógico» de lo normal.

Seguiría la presentación con «Xeración Z», cortometraje de ficción donde un peculiar predicador adapta su discurso al lenguaje adolescente actual.

Llegaría de tercero el corto mÔs experimental de la edición. «Autoestima» son testimonios anónimos sobre los problemas de la autoestima en diferentes generaciones a través de la mirada en un espejo de uno mismo.

El toque de comedia lo daría el último cortometraje. En «GPS» Manolo tiene que lidiar con su GPS respondón en una discusión surrealista.

Gracias a la colaboración y apuesta del Concello de Pontevedra, «Pontevedra Rodando» se afianza como un proyecto importante en Pontevedra del que ya salieron 9 piezas audiovisuales en sus ediciones de 2017, 2018 y 2019.

Audiovisual no perecedero VS Audiovisual de inmediatez

Como ya comentamos en otras ocasiones, es probablemente el momento de la historia donde mƔs audiovisual de consume. Un artƭculo de la pƔgina ReasonWhy cifra el consumo de vƭdeos en 2019 en una media de 67 minutos al dƭa, que aumentarƔ a 84 minutos en 2020.

No solo es el momento de mayor consumo, ademƔs es el momento de mƔs consumo de directos online gracias a plataformas como Youtube, Twitch y Facebook.

¿Pero qué diferencia hay entre el audiovisual no perecedero y la inmediatez? ¿Nos estamos volviendo locos con el «ya» y el «ahora»?

Audiovisual no perecedero:

Podemos decir que el audiovisual «convencional», díganse series, películas, documentales, continuan consumiéndose, eso si, ahora en plataformas de streaming como Netflix, HBO, Amazon, e incluso Youtube. En el año 2010, con el boom de las webseries, del que pudimos ser partícipes desde la productora con «Clases de lo Social, La webserie», la fusión de contenidos en internet hizo difícil para los creadores y demandantes de contenido saber qué querían hacer. Algunas de aquellas webseries marcaron el camino a una nueva forma de narrar.

La publicidad no se quedó atrÔs, llegando a hacer cortometrajes enteros alojados en Youtube como la marca Estrella Damm, con cortos dirigidos por directores/as y actores importantes.

Las plataformas como Netflix, ademÔs, establecieron estÔndares de calidad para adquirir documentales y series. Youtube incluso encargó contenido original a sus creadores mÔs afianzados.

Es difĆ­cil determinar un patrón de lo que es perecedero, ya que seguimos consumiendo tutoriales creados hace mĆ”s de 4 aƱos, seguimos viendo recetas de cocina de canales de youtube de hace 8 aƱos… Pero pensemos en si seremos capaces de verlos dentro de 20 aƱos…

Pero tenemos mƔs claro que una pelƭcula, una serie, o un documental podremos verlos.

Audiovisual perecedero o inmediato:

Con el boom del livestreaming, si que podemos decir que se creó un audiovisual perecedero. Los directos por ejemplo de gaming son perecederos, han sustituido en gran medida al consumo de Ā«GameplaysĀ» en Youtube. Si bien algunos gamers alojan los directos en Youtube para poder verlos de nuevo…

Los memes, los vines, los gifs, sustituyeron a las «cadenas de mails» de bromas de los años 2000. También audiovisual no perecedero.

¿Y la televisión?

La televisión empieza a ser incluso un trampolĆ­n a series… En su constante adaptación, la televisión convencional se ha dado cuenta de que internet no era el enemigo. Costó, y queda mucho por hacer, pero se demuestra que con el aumento de consumo audiovisual hay para todos.

Acabamos la 3ª Edición de Pontevedra Rodando

Este fin de semana pusimos fin a los rodajes de la tercera edición de Pontevedra Rodando. Tras 6 sesiones de desarrollo de las ideas y organización, los 30 apuntados ejecutaron los rodajes de sus piezas audiovisuales en 2 días de grabación.

4 van a ser las piezas salidas de esta edición del taller, donde los alumnos y alumnas decidieron distanciarse de las propuestas de otras ediciones con ideas totalmente distintas y muy basadas en la comedia. En todos los rodajes ellos ejercieron de protagonistas y de técnicos, experimentando lo que es ser profesional por un día en cada uno de los puestos de rodaje.

Aun con títulos provisionales las propuestas empezaron con el rodaje de «Error 404» cortometraje de ficción sobre un futuro distópico donde la tenencia de juguetes tradicionales o la música analógica son delitos penados. El segundo sería «Autoestima», una pieza experimental sobre lo que cada persona encuentra en el espejo mirÔndose a uno mismo. «GPS» cuenta la pelea entre un autónomo y su GPS que resulta no estar muy de acuerdo con el trato recibido por su dueño. Mientras que «Generación Z» nos contarÔ como un predicador en la calle tiene que cambiar su forma de comunicar mensajes sobre paz para adaptarse a las nuevas generaciones.

El rodaje contó con varios docentes. El sonidista Pablo Viña como apoyo en el sonido, el actor Santi Romay como apoyo en las actuaciones y Pablo Cacheda en la coordinación general.

El Concello de Pontevedra apoyó de nuevo la propuesta del curso, que va por su tercera edición con record de apuntados.

Los cortos serÔn presentados en los próximos meses en un acto abierto al público.

#Rodajes en ciudades/pueblos, dinamizadores culturales

A menudo nos preguntamos: ¿Por qué esta película/serie se grabó aquí? ¿por qué se fijaron los de Juego de Tronos en esta localización? ¿Es por lo bonito de los lugares?

No hay una sola respuesta a estas preguntas.

Cortometraje «Unhas clases do social a tempo» (2012)

En grandes producciones existe la figura de los «localizadores» o «técnicos de localización» que determinan los espacios según necesidades de producción. No obstante, esta función muchas veces acaba en manos del propio equipo de producción y a veces condicionado por las «bondades» de un lugar para ayudar a la producción.

Las «Film Commission» nacieron en diferentes lugares durante los últimos 20 años para apoyar estas necesidades. Algunas con mejor hacer que otras, se encargaron de canalizar las demandas de creadores o productoras que tuviesen intención de grabar en las ciudades (Pontevedra, Vigo, Tenerife, CÔdiz, La Palma son algunas de las ciudades que google pone arriba en las búsquedas) pero también de regiones (Cantabria, Asturias, Castilla tienen también Film Commission).

Rodaje de «Superpunky», Plaza de la Herrería, Pontevedra (2016)

Dentro de la «definición» de Film Commission figura la frase «promover e incentivar el desarrollo de una industria cinematogrÔfica en sus respectivos países». No se habla de apoyo/ventajas económicas, pero este factor también es importante a la hora de incentivar.

A pesar de que las Film Commission dependen de los gobiernos y de su interés por el cine/cultura, no es así en la empresa privada, que determinarÔ su interés y apoyo a rodajes en función de lo que este le pueda repercutir (lógicamente).

El apoyo de la empresa privada es otro factor bĆ”sico para que las ciudades se llenen de rodajes, descuentos a equipos, apoyo logĆ­stico, intercambios de publicidad…

En la película «Bienvenido, Mr Marchall» de Berlanga, en 1953, ya se parodiaba como un gran rodaje volvía loco a un lugar en busca de una (no) riqueza que llegaba gracias al rodaje. Esto pasaba en un pequeño pueblo castellano llamado «Villar del Rio».

Los pueblos, parroquias, aldeas, villas, no tienen Film Commissions, pero sí tienen interés en que se muevan rodajes. Es precisamente de ahí de donde sale que en los últimos años los localizadores o productores busquen en estos lugares, localizaciones menos utilizadas, e incluso a veces mejores posibilidades de ayudas económicas.

Los rodajes se transformaron en dinamizadores culturales, la economƭa crece puntualmente alrededor de ellos como un evento mƔs. La ventaja, que con el paso del tiempo el lugar quedarƔ retratado, formando ademƔs parte de la propia historia de un lugar.

Nuestros casos en Volvemos a Primera:

En Volvemos a Primera, nos encanta mover rodajes, y cuanta mƔs gente en ellos mejor.

Rodaje de «Superpunky, el musical» , Plaza de Curros Enríquez

De nuestros rodajes y proyectos podemos destacar el apoyo de lugares como Santa Comba, Santiago de Compostela, Barro, Malpica y especialmente Pontevedra con los rodajes de «Clases de lo Social, La webserie» o «Superpunky, el musical» o el documental «Ser do Mercantil»